Von seinem Trip in den tiefsten Süden Italiens hat Roman mir ein herrliches Delikatessenpaket mitgebracht. Mit einer Riesenflasche Olivenöl, einem halben Kilo Parmesan, dickem Nudelsalz und original italienischen Orichette kann man mich wirklich sehhhr glücklich machen. Jetzt kochen wir seit Tagen auf der immer gleichen Basis… Zuletzt gab es also Pasta mit Oliven und Cabanossi. In Öl und mit Parmesan, versteht sich.

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„Julie & Julia‟ wurde von Andrea Ott übersetzt. Sie hat sich mit Übersetzungen englischer Klassiker wie Austen, Bronte und Trollope einen Namen gemacht. Hätte Jane Austen gebloggt, wäre dieser Auftrag vielleicht naheliegend gewesen. So verstehe ich einfach nicht, wie man darauf kommen kann, die Frau, die sonst „Pride and Prejudice‟ übersetzt, auf ein (200 Jahre jüngeres) Buch über Blogs loszulassen.

Original: Anyway, it seemed I had been missed, out in the virtual world. Someone named Chris posted a comment on the Poulet Poêlé à l’Estragon post, my first in most of a week: „Oh thank GOD you’re back!‟

Übersetzung: Inzwischen wurde ich draußen in der virtuellen Welt anscheinend vermisst. Jemand namens Chris schrieb einen Kommentar zum Poêle à l’Estragon, meine erste Post seit fast einer Woche: „GOTT sei Dank bist du wieder da!‟

Okay, das ist jetzt noch nicht ganz so schlimm. Irgendwie ist Kommentare kriegen ja auch ein bisschen wie Post kriegen. Aber es geht noch weiter:

Original: After reading my post about this, Eric’s father called me and cleared up the trouble: the gizzard is the thing like two hearts stuck together, the heart is the thing like half a gizzard.

Übersetzung: Nachdem ich meine Post zu diesem Thema gelesen hatte, rief mich Erics Vater an und klärte das Problem: Der Muskelmagen sei das Ding, das aussehe wie zwei zusammenhängende Herzen, und das Herz sei das Ding, das aussehe wie ein halber Muskelmagen.

Das ist einfach nur noch schlampig übersetzt. Oder? Bin ich vielleicht zu pingelig?

Dieses Leseerlebnis hat eine Lektion jedenfalls endgültig in mein Hirn gehämmert: Wann immer meine Sprachkenntnisse es zulassen, werde ich Bücher im Original lesen. Auch, wenn das manchmal ein bisschen anstrengender ist – das Wort gizzard hätte ich nämlich ganz bestimmt nachschlagen müssen.

Ach, was für ein herrlicher Film! Nicht nur der beste Wes Anderson-Film bisher, sondern womöglich auch der beste Trickfilm, den ich je gesehen habe – und das liegt nicht nur an der ungewöhnlichen Retro-Optik. Nein, diese Geschichte ist einfach so wunderbar verschroben (gestohlene Schwänze, Emo-Füchse, Schmetterkrachen…), voller gut getarnter Extragags und diesem Peanuts-artigen Humor, den ich so mag.

Dazu kommen noch die Anderson’sche Detailverliebtheit und seine übliche Entourage: Neben Bill Murray, Jason Schwartzman und Owen Wilson (die man allesamt schon aus Vorgängerfilmen wie „The Darjeeling Limited‟ kennt) sind dieses Mal auch George Clooney und Meryl Streep als Sprecher mit von der Partie. „Fantastic Mr. Fox‟ ist ein zeitloser Film, der gleichermaßen für Kinder und Erwachsene geeignet ist – und ich will unbedingt mehr davon. Oder, um es mit den Worten der Hauptfigur zu sagen: „DER PURE WILDE ANIMALISCHE WAHNSINN!‟

Easy Virtue

John (Ben Barnes), Sohn einer alterwürdigen englischen Adelsfamilie, bringt aus dem Urlaub eine Überraschung mit: Er hat sich mit der freimütigen amerikanischen Rennfahrerin Larita (Jessica Biehl) verheiratet. Während seinen Vater (Colin Firth) das nicht weiter juckt, sind Mutter (Kristin Scott-Thomas) und Schwestern empört und machen dem neuen Familienmitglied das Leben schwer. Doch die lässt die Sticheleien nicht auf sich sitzen…

„Easy Virtue‟ hatte bei mir einen Vertrauensvorschuss, dank Colin Firth und des Settings im England der 20er Jahre. Leider war der auch nötig, denn der Film ist zwar amüsant, hat allerdings auch seine Macken. Er ist verspielt gefilmt – aber eben manchmal zu verspielt, mit allzu vielen Spiegel- und grafischen Effekten. Und dann wird immer wieder gesungen – aber es ist dann doch zu wenig, um den Film zu einem Musical zu machen. Letztendlich würde ich „Easy Virtue‟ nicht auf einen DVD-Abend mit Freunden mitnehmen, aber für sonntags zum Kuchen finde ich ihn super.

Eclipse – Biss zum Abendrot

Also vorweg: Wir hatten Freikarten. Sonst hätte ich diesen Film sicher nicht im Kino gesehen. Aber mit lauter kreischenden Mädchen im Saal zu sitzen, ist auch mal ein nettes Erlebnis. Ich kenne die ersten beiden Teile und habe nach jedem gedacht: Hach, wenn dieses ganze Vampirzeugs nicht wäre, wären die richtig gut!

Leider gilt das nicht für Teil Drei. Der hat nämlich zu viele Längen, zu viel Gelaber und vor allem: zu viele Floskeln. Ein paar davon sind ja ganz lustig („Ich bin eben heißer als du!‟ – „Kann er sich kein T-Shirt leisten?‟), aber „Twilight‟ war doch nicht als Komödie gedacht, oder? Falls doch, haben die Produzenten vor allem bei der Besetzung des Bella-Vaters (Billy Burke) etwas richtig gemacht. Und dass Kämpfe mit Indiemusik anstatt mit theatralischen Orchesterklängen unterlegt werden, finde ich auch ganz gut. Ansonsten besteht hier wohl das gleiche Problem wie bei so vielen anderen Mehrteilern: In der Mitte hängen sie durch. So oder so – ich bin Team Jacob!

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Endlich eine neue Folge, dieses Mal aus gleich zwei großen Städten. Mit Hipster-Parties, Hipster-Speisen und Hipster-Brille!

Herzlicher Dank gilt den folgenden Partygästen: Kevin Brumme, Malte Christensen, Janosch Gebauer, Florian Letsch, Sabine Luise Maren Sieg, schnuckeliger Martin Wolf. Und natürlich den Gastgebern! Jan Oelze und Marcel Wichmann.

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Nachrichten sind schlicht, kurz und sachlich, sprich: langweilig. Ein Magazin dagegen sollte opulent und ausführlich sein, es sollte Themen selbst setzen und auf jeder Seite zum Verweilen einladen. Diese beiden Dinge versucht der Spiegel nun seit über 60 Jahren zusammenzubringen.

Ich will gar nicht sagen, dass ihm das nicht gelingt. Aber leider überwiegt zumeist der Nachrichtenteil und damit der langweilige. Das zeigt sich allein schon beim Layout: Während in der „Zeit‟ wie in einer bebilderten Speisekarte die Artikel so schön aufbereitet sind, dass mir selbst beim ödesten Thema das Wasser im Mund zusammen läuft, scheint der Spiegel zu glauben, das hätte er gar nicht nötig.

Auch inhaltlich wird es selten bunt, sondern bleibt fast immer sachlich-grau. Erst zuletzt wurde der Spiegel mit Titeln wie „Der bessere Präsident‟ (über Joachim Gauck) oder „Aufhören!‟ (zur schwarz-gelben Koalition) wieder politischer und so richtig schön eindeutig.

Für mehr Persönlichkeit

Meinungen gehören für mich zu einer Wochenzeitung unbedingt dazu. Ich will mir mithilfe der Lektüre ein eigenes Bild machen können. Deshalb habe ich mich sehr gefreut, als vor einiger Zeit das ressortübergreifende Essay-Format eingeführt wurde. Kommentare und Kolumnen fehlten mir aber bis zum Schluss. Ich finde sowieso, dass der deutsche Journalismus noch viel persönlicher werden sollte – weil das zu spannenderen, abwechslungsreicheren Texten führt, mit denen ich mich besser auseinandersetzen kann.

In guter Erinnerung werden mir daher die Reportagen von Matthias Matussek bleiben. Weil er einen buchstäblich mitnimmt, wie zuletzt auf die Spuren von Mark Twain oder Clint Eastwood. Und dann gibt es diese wunderbaren Ein-Seiter, Kategorien wie „Global Village‟ oder „Ortstermin‟. Das sind die einzigen institutionalisierten Möglichkeiten des Spiegels, sich mit weltbestimmenden Nachrichten einmal auf Augenhöhe zu beschäftigen. Warum wird ausgerechnet diesen Rubriken so wenig Platz eingeräumt?

Oft hatte ich aber auch Probleme mit den Geschichten, die besonders viel Raum einnahmen. So sind die Titelstories des Spiegels regelrechte Standardwerke zum jeweiligen Thema, die sich gern mal über zehn, zwölf Seiten erstrecken. Bin ich die einzige, die sich von solchen Längen abschrecken lässt? Ich finde, eine Stückelung täte diesen Artikeln manchmal ganz gut.

Redet mit uns, nicht über uns!

Womöglich entspreche ich da schon viel mehr dem Klischee des „Digital Native‟, als ich gedacht hätte. Denen wird schließlich gern vorgeworfen, sie seien auf kurze Texte getrimmt und würden ständig hin und her schalten bzw. blättern. Hat der Spiegel überhaupt schon mitbekommen, dass es auch eine junge Zielgruppe gibt? Eine, die man schon jetzt erreichen und binden sollte, wenn man in der Zukunft bestehen will?

Der Spiegel ist ein Magazin, das gern in die Vergangenheit schaut, mit „Amerikas Kriege‟-DVDs und regelmäßigen Stasi-Stories. In die Zukunft blickt man dagegen selten. Selbst junge Themen wie Bildung und Wehrpflicht werden aus politisch-nachrichtlicher Vogelperspektive beschrieben. Die Betroffenen kommen womöglich gar nicht selbst zu Wort – oder werden outgesourct: Im vergangenen Juli erschien mit dem Spiegel-Spezial „Was wird aus mir?‟ eine Art Sonderausgabe für die 20- bis 35-jährigen. Und die sechs Mal im Jahr erscheinende, wirklich gute (!) Beilage „UniSpiegel‟ wird umsonst auf den Campus verteilt, anstatt als Kaufargument für das Mutterheft zu fungieren.

Um mich irgendwann noch einmal dazu zu bringen, den Spiegel zu abonnieren, braucht es mehr Lockerheit. Mehr Persönlichkeit, Nähe, Farbigkeit – oder eine verdammt gute Prämie.

Weiterlesen: Für das Medium Magazin habe ich vor einiger Zeit bereits einen Artikel zum Thema Jugend und Zeitung geschrieben.

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Beim Essen habe ich mich gefragt, warum in der westlichen Küche eigentlich so gut wie nie mit Nüssen gekocht wird. Ich verbinde den Geschmack von Hasel-, Erd- und Walnüssen in warmem Essen immer gleich mit dem Asiaimbiss um die Ecke. Dabei schmecken sie doch so unheimlich gut! Man muss viel mehr mit Nüssen machen.

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„Nie die Katze heraus lassen. Nie die Concierge hineinlassen.‟

„Die Eleganz des Igels‟ ist ein wunderbares Buch von der französischen Autorin Muriel Barbery, das 2007 in Frankreich erschien und kurz drauf auch bei uns zum Bestseller wurde. Und wie das so ist mit international erfolgreichen französischen Büchern: Eine Verfilmung lässt nicht lange auf sich warten. Im Kino ist es also statt des Igels „Die Eleganz der Madame Michel‟.

René Michel arbeitet als Concierge in einem schicken Pariser Wohnhaus und entspricht – nach eigenen Worten – voll und ganz dem Klischee: „Ich bin Witwe, ziemlich klein, hässlich und mollig.‟ Tatsächlich verbirgt sich hinter dieser Fassade aber noch eine ganze andere, elegante und belesene Madame Michel.

Das entdeckt zu allererst Paloma, eine junge Bewohnerin des Hauses, die das Leben der Reichen schon mit elf Jahren satt hat und deshalb beschließt, sich an ihrem nächsten Geburtstag umzubringen. Bis dahin bleibt allerdings noch ein bisschen Zeit, die sie sich mit einem persönlichen Videotagebuch vertreibt. Sie dokumentiert die Depression ihrer Mutter, die Zickereien ihrer Schwester und den Einzug des neuen Hausbewohners, Monsieur Ozu. Der Japaner spürt ebenfalls, dass Madame Michel mehr ist als bloß die „verwilderte‟ Concierge und stellt ihr Leben mit einer Einladung zum Essen auf den Kopf.

Schon bei der Buchvorlage habe ich bedauert, dass Monsieur Ozu im Gegensatz zu Paloma und Madame Michel eine eindimensionale Figur bleibt. Im Film wird diese Nebenrolle, die eigentlich eine Hauptrolle sein sollte, von Togo Igawa allerdings hervorragend ausgefüllt. Genauso gut hat mir Garance Le Guillermic gefallen, die als Paloma aussieht wie eine Zeichnung von Cornelia Funke: schlaksig, mit riesigen Wuschelhaaren, Brille und immerzu in Ringelpullis.

Der Film braucht einen ziemlich langen Anlauf, ehe er seine typisch französische Poesie entfaltet. Darin erinnert „Die Eleganz der Madame Michel‟ übrigens sehr an eine andere Bestseller-Verfilmung – „Zusammen ist man weniger allein‟. Genau wie damals gilt auch hier wieder: Der Film ist zwar ganz nett, aber das Buch ist um Längen besser. Lesen! (Zum Beispiel im Rahmen des virtuellen Lesezirkels von Marcel…)

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Hat eigentlich noch irgendwer meinen lauten “ICH WILL BALD MAL HULA HOOP LERNEN DAS IST GUT FÜR DIE TAILLE”-Schrei gehört? Naja, einer reicht ja auch, und so überraschte Roman mich gestern mit einer Einführungsstunde im Berliner Rosengarten. Da treffen sich jeden Mittwoch Abend Balazs und Rachel von Hoopla! Berlin und bringen selbst Anfängern binnen weniger Minuten erste Tricks bei. Nach einer Dreiviertelstunde konnten wir so schon mit dem Reifen durch die Gegend laufen und kleine Kunststücke vorführen. Das Ganze zu grooviger Musik und zur Freude der Passanten. Ein herrlicher Spaß! Leider kostet der aber auch zehn Euro pro Stunde, sodass es für mich vorerst ein einmaliges Vergnügen bleiben wird. Einen Reifen für Zuhause besorge ich mir aber auf jeden Fall!

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Aber jedes Mal, wenn ich diesen Wunschtraum laut ausspreche, brandet mir von allen anwesenden Brillenträgern eine Welle der Empörung entgegen. Wie ich bloß auf die Idee käme. Das wäre ein himmelschreiender Unfug, und sowieso, ich könnte ja gern ihre Brillen gegen meine Augen tauschen. Es ist, als wären sie behindert und ich würde mich über sie lustig machen.

Liebe Brillenträger, empfindet ihr eure Sehschwäche und das damit verbundene Brillenprivileg wirklich als eine Behinderung? So habe ich das nämlich noch nie gesehen. Ich wusste zwar, dass manche von euch ungern zum Friseur gehen, weil sie da die Brille abnehmen müssen und dann nicht mehr erkennen können, was der Friseur mit ihnen macht. Oder dass es nervt, wenn jemand auf die Gläser patscht und ihr dann fleckig seht. Aber ich dachte, das wäre für euch in etwa so schlimm wie für mich Knoten in den Haaren – die sind ein blöder Nebeneffekt, aber deshalb bin ich doch nicht gleich beleidigt, wenn sich jemand glattes, dünnes Haar wünscht?

Also: Wie schlimm sind Brillen wirklich? Und warum seid ihr böse, wenn noch jemand in euren Club will? Das müsst ihr mir erklären.

Während meine Eltern nicht einmal Lina wiedererkennen, erscheint es mir, als hätten wir uns kaum verändert, als wären alle bloß ein bisschen gewachsen und hier ein Bart oder dort ein Piercing dazugekommen. Wir verstehen uns immer noch so gut wie zu Zeiten der Anlauttabelle, vielleicht sogar besser. Im Grunde könnten wir gleich wieder auf den Schulhof springen und Mädchen fangen die Jungs (mit Küssen!) spielen. Tatsächlich würden wir uns aber wohl nie in dieser Konstellation treffen, wäre da nicht dieses ungeahnt starke, zehn Jahre alte Band.

Schuld sind die weiterführenden Schulen. Schon als Viertklässlerin konnte ich nicht richtig verstehen, warum Sabine plötzlich auf die Realschule und ich aufs Gymnasium gehen sollte. Damals sah ich genauso wenig Unterschiede zwischen uns wie heute. Die frühe Trennung bewirkt eine verrückte, weil sinnlose Separation. Es ist erschreckend, aber 95 Prozent der Gleichaltrigen, mit denen ich im Alltag zu tun habe, waren ebenfalls auf dem Gymnasium. Unter meinen ehemaligen Mitschülern hat dieser Fehler in unserem Bildungssystem noch einen weiteren Effekt: Fast alle, die nach der Grundschule eine Realschule besuchten, haben anschließend doch noch ein Fach- oder Vollabitur gemacht. Dass dieser Weg in den meisten Fällen schwieriger ist als der direkte, wurde in der Diskussion an jenem Abend schnell klar.

Vom Klassentreffen bleiben daher nicht nur die Erinnerungen an eine idyllische Grundschulzeit, sondern auch offene Fragen: Welche Freundschaften hätten doch gehalten, welche Stärken und Talente wären entdeckt worden, welche Karrieren hätten begonnen, wenn wir länger zusammen geblieben wären? Und nicht zuletzt: Wie viele Küsse hätte ich wohl noch bekommen, von Simon und Co? In Mädchen fangen die Jungs war ich nämlich meistens ziemlich gut.

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„Mit Angst hab ichs nicht so.‟

Also ich will ja jetzt Surfen lernen. Aber das will ich eigentlich immer, wenn ich gerade einen Surf-Film gesehen habe, sei es „Blue Crush‟ (Mädchenfilm), „Dogtown Boys‟ (Jungsfilm) oder auch bloß „Surfer Girls‟ (Disneyfilm).

Bei „Keep Surfing‟ ist das allerdings noch etwas anderes, denn das ist zum ersten Mal eine Dokumentation und die zeigt, dass man zum Surfen längst nicht an irgendeiner wellenumspülten Küste wohnen muss. Der Film erzählt Geschichten rund um den Münchner Eisbach, in dem es eine magische stehende Welle gibt, auf der seit Jahrzehnten gesurft wird. Und fast genauso lange hat der Regisseur Björn Richie Lob das gefilmt.

Dieses Thema ins Kino zu bekommen, stelle ich mir nicht leicht vor. Zum Einen, weil es ein absolutes Nischenthema ist, und zum anderen, weil sich dort das übliche Sportfilmproblem einstellt: dass ein und der selbe Sport für den Laien auf Dauer (96 Minuten) langweilig anzuschauen ist. Doch diese Herausforderung meistert „Keep Surfing‟ mit Bravour. Die Bilder sind wunderbar scharf und nah und abwechslungsreich. Es gibt atemberaubende Zeitlupen, in denen jeder Wassertropfen auf der Leinwand glitzert, ästhetische Draufsichten und nostalgische Super 8-Aufnahmen. Das wirkt, kombiniert mit einem ausgefeilten Sounddesign, wie die von den Surfern so gefürchteten Strudel, wie ein „Tornado unter Wasser‟: Ratzfatz saugt der Film einen auf und lässt bis zum Schluss nicht mehr los.

Es geht um dieses ganz bestimmte Lebensgefühl, um persönliche Schicksale, um Abenteuer – und dabei immer, immer um die Suche nach der perfekten Welle. Das führt zu so spektakulären Aufnahmen wie denen vom Jahrhunderthochwasser 2005, als die Surfer von den Münchner Brücken in die offene Isar sprangen, nur für ein paar Minuten Nervenkitzel – bis die Polizei sie wieder raus holte.

„Keep Surfing‟ ist ein Film von Surfern für Surfer. Als Insider konnte Lob ganz nah an seine Protagonisten herankommen und neben surfenden Kameramännern, Informatikern und Ärzten auch Meister des Wassersports aus der ganzen Welt gewinnen, die nur der einen Welle wegen zum berühmten Eisbach reisen. Dieser Insider-Blick hat den Nachteil, dass die Dramaturgie ein wenig durcheinander gerät. So erfährt der unwissende Zuschauer erst recht spät, dass die geheimnisvolle Eisbachwelle bloß dank einer nicht ganz legalen Konstruktion ganzjährig steht (und auch ganzjährig genutzt wird, wie zum Ende hin gezeigt wird).

Aber das tut der Stimmung keinen Abbruch, dieser ganz besonderen Surferstimmung. Entspannt und mit einem fröhlichen Grinsen verlässt man deshalb das Kino und schielt aus den Augenwinkeln schon auf den nächsten Fluss, auf der Suche nach der perfekten Welle.

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Tja, dieses Problem hat man in Friedrichshafen nicht. Wenn hier mal was passiert, sind gleich alle da. Das ist schön, es hat sowas familiäres, ein bisschen wie Zuhause. Und auch ein winzig kleines bisschen wie in Stars Hollow. Denn die Stadt bemüht sich doch redlich, immer neue Anlässe für so ein Zusammenkommen zu schaffen. Da gibt es Zaubererfestivals und Rollschuhnächte, und neulich hatten wir für zehn Tage einen Hamburger Fischmarkt in der Innenstadt, mit Marktschreiern und Piratenschiff.

Dann ist da natürlich auch noch die Messe. Die Messe liegt ein bisschen außerhalb und hat doch einen ganz schönen Einfluss auf den studentischen Alltag. Neulich eröffnete zum Beispiel die „Tuning World Bodensee‟ und wir standen auf dem Rückweg von der Uni ewig im Stau, weil die findigen schwäbischen Ordnungshüter sämtliche tiefer gelegten VWs aus dem Verkehr zogen, um sie spontan zu kontrollieren.

Dieses Wochenende gibt es schon wieder eine Automesse: die „Klassikwelt Bodensee‟. In der Stadt sind jetzt lauter Oldtimer unterwegs, kleine italienische und große englische. Die Touristen sitzen swingend in „Willi’s Oldie-Bus‟ oder legen die Köpfe in die Nacken, weil eine Breitling durch die Luft saust. Ich höre Kitty Daisy & Lewis und wünsche mir ein flatterndes Kopftuch.

Apropos Kopftuch: Gleichzeitig wurde gestern das Minarett der örtlichen Moschee eingeweiht. Das kommt mir und meinem Religions-Nachfragereflex (Lesen!) wie gerufen, denn die Gemeinde feiert das ganze Wochenende über ein tolles Fest, mit Führungen und selbst gemachten Köstlichkeiten. Fast kann man sich gar nicht entscheiden, wo man hingehen soll.

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Die beste Jahreszeit, um das erste Mal nach Schweden zu reisen, ist der Frühling. Wenn im Mai das ganze Land aufblüht und noch um elf Uhr abends die Sonne am Horizont glüht, kann man gar nicht anders als diesem Land und seiner Hauptstadt zu verfallen.

Bei Tageslicht wird sich dieser Eindruck noch verstärken. In Stockholm, das aus mehreren Inseln und viel, viel Wasser besteht, ist einfach alles so gemütlich: die Sprache, die vielen Kinder, die statt Schaukelpferden auf Schaukelelchen reiten, die zahlreichen kleinen Restaurants. Dort kann man auch bei einstelligen Temperaturen in kuscheligen Decken draußen sitzen – und die Schweden nehmen diese Möglichkeit gerne wahr!

Unbedingt ausprobieren sollte man deshalb – ganz egal, wie kalt es ist – das Nationalgericht Köttbullar. Eine gute und für Stockholmer Verhältnisse preiswerte Variante gibt es zum Beispiel in Djurgårdsbrons Sjöcafe in der Galärvarsvägen 12. Dort sitzt man auf einem Steg im Wasser und hat einen schönen Blick auf Schwedens berühmtestes Museum, das Vasamuseet, in dem es ein altes Kriegsschiff zu bestaunen gibt.

Wer noch mehr schwedisches Essen probieren will, kommt in der Saluhall in Östermalm voll auf seine Kosten. Da gibt es frische Delikatessen aus aller Welt – die haben allerdings auch ihren Preis. Nur mal angucken ist aber auch schon schön.

Wer sein Geld lieber für hippe Mode ausgeben möchte, sollte sich nach Södermalm begeben. In der Götgatan sind vor allem samstags jede Menge modische junge Schweden anzutreffen. Dort kann man so manchen Trend entdecken, noch lange, bevor er bei uns ankommt. Wer danach noch nicht genug hat, macht in Norrmalm weiter: Der Stadtteil beherbergt einige internationale Ketten, die es bei uns noch kaum oder gar nicht gibt (zum Beispiel Topshop oder eine Urban Outfitters-Filiale in einem ehemaligen Kino), und Kaufhäuser wie PUB, die verschiedene schwedische Marken verkaufen.

Und Schweden hat noch mehr Dinge, die Deutschland nicht hat – ein Königshaus zum Beispiel. Um royale Luft zu schnuppern lohnt sich ein Ausflug nach Drottningholm. Das königliche Schloss selbst ist nicht so spektakulär, aber in dem großen Park drumrum finden sich unter anderem ein chinesischer Garten und ein lustiges hölzernes Wachzelt.

Hinkommen Mit dem dem nächsten Billigflieger nach Stockholm Arlanda. Von da aus gehts am billigsten – dafür aber auch am längsten – mit dem öffentlichen Nahverkehr direkt in die Stadt.

Rumkommen Für Kurztrips empfiehlt sich eine Travelcard, die gilt in Bussen und Bahnen auch noch weit außerhalb Stockholms. Drei Tage für 20 Euro, sieben Tage für 25.

Unterkommen Wer direkt in der Stadt wohnen will, schläft kultig und für wenig Geld auf dem Red Boat. Vor allem die Frühstücks- und Aufenthaltsräume sind herrlich gemütlich, die Zimmer jedoch ziemlich eng. www.theredboat.com, DZ ab 65 Euro.
Noch besser: Stadt- und Landleben kombinieren! Die Jugendherberge Lilla Tyresö liegt eine halbe Stunde Busfahrt von Stockholm entfernt. Hat man den hässlichen Hochhausgürtel, der sich um die Stadt windet, überwunden, steckt man sogleich mitten in einer Astrid-Lindgren-Welt. Die Jugendherberge besteht aus mehreren kleinen Häusern und sieht tatsächlich aus wie in den Michel-Filmen! Zu empfehlen ist Zimmer 1 in Prinsvillan – mit Blick aufs Schloss. www.lillatyreso.se, DZ ab 45 Euro.

Mitbringen Das typische Souvenir sind die roten Darlarna-Pferde – aber bitte handgeschnitzt! Für sich selbst nimmt man am besten noch ein paar Kanelbullar mit. Die süßen Zimtschnecken sind für die Schweden das, was für uns Berliner sind.

Bloß nicht Gerüchte sagen, in Schweden sei H&M noch viel schwedischer als bei uns. Stimmt nicht! Ein Besuch dort ist also reine Zeitverschwendung.

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„I guess I’ve always been good with words.‟

„„Chloe‟ kommt wie ein billiges Klischee daher.‟ intro

„Trotzdem geht bei [Atom Egoyan] der Erotik-Thriller aus denselben Gründen an sich selbst zu Grunde wie bei jedem dahergelaufenen Stümper auch.‟ Frankfurter Rundschau

„Dass die wahre Beschaffenheit dieses unglückseligen „Dreiers‟ für den aufmerksamen Zuhörer viel zu früh enthüllt wird, führt leider früh zu Ernüchterung.‟ film-dienst

„Vergessen wir das schrecklich banale, auch noch das letzte Geheimnis auflösende und dem Regisseur unwürdige Ende, das klar macht, dass der Meister hier doch nicht ganz auf eigene Rechnung gearbeitet hat.‟ Berliner Zeitung

„Leider setzt auch Atom Egoyan, von „Exotica“ bis „Felicia’s Journey“ ein Star-Autorenfilmer der 90er Jahre, immer mehr aufs Bordkino.‟ Tagesspiegel

„Diesmal aber knallt [Egoyan] sein Blatt auf den Tisch, als wollte er sich den Weg in den Mainstream notfalls mit nackter Gewalt bahnen.‟ FAZ

„Verführerisch inszeniert, aber letztlich abstrus.‟ Die Welt

Also ich finde „Chloe‟ ja gut. Der Film ist ein bisschen wie „Elegy‟, ein bisschen wie „Wahnsinnig verliebt‟ mit Audrey Tatou und in seinem Purismus sogar – und ich hätte nie gedacht, dass ich das so schnell sagen würde – ein winzig kleines bisschen wie „A Single Man‟. Aber das könnte auch schlicht an Julianne Moore liegen, von der ich seit diesen beiden Rollen ein völlig anderes Bild habe. Von Amanda Seyfried übrigens auch! Die spielt jetzt die manische Lolita – ein Part, der vor fünf Jahren noch Scarlett Johansson sicher gewesen wäre.

So viel ganz spontan dazu. Was meint ihr?

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“If the minority is somehow invisible, the fear is just greater.”

Das Besondere an Tom Fords „A Single Man‟ ist, dass dieser Film wahre Kunst ist, und wahre Kunst ist selten geworden im Kino. Und auch wenn Kunst nicht immer schön anzusehen sein muss – diese ist es. Die Musik ist schön, die Settings sind schön, die Kostüme sind schön, die Darsteller sind wunderschön, die Bilder sind kaum zu beschreiben.

Tatsächlich könnte man „A Single Man‟ in jeder einzelnen Sekunde anhalten, das Standbild auf eine Leinwand ziehen und direkt als Tom-Ford-Anzeigenmotiv verwenden. Der war schließlich schon Chefdesigner bei Gucci und YSL, ehe er 2003 sein eigenes Label gründete. Keine Frage also, dass Colin Firth in der bisher außergewöhnlichsten Rolle seiner Karriere ausschließlich Ford-Anzüge trägt. Viel spannender ist aber, was der Regisseur außerdem aus seinem Hauptdarsteller gemacht hat. Denn Firth war nach Filmen wie „Stolz und Vorurteil‟, „Ernst sein ist alles‟ oder auch „Bridget Jones‟ in erster Linie auf den steifen Briten abonniert, der seine tadellosen Manieren und Moralvorstellungen kaum auch nur für einen Moment vernachlässigt.

Jetzt sehen wir ihn auf einmal trinkend und rauchend und mit einer unbeachtet in die Stirn fallenden Schmalzlocke, wie er am Tod seines langjährigen Lebensgefährten zu Grunde geht. Ford blickt hinter die Fassade von Colin alias George, den nichts mehr im Leben hält – nicht sein Beruf als Professor, der längst nur noch Routine ist, nicht die Studenten, die ihn verehren, nicht die alte Freundin (eine wunderbar fatale Julianne Moore!), die ihn liebt.

Und das alles in dieser nie zuvor gesehenen, unheimlich dichten Ästhetik, die den filmischen Stil der 60er Jahre hervorragend imitiert und durch besondere Perspektiven und eine mutige Lichtgestaltung ergänzt. So sieht der Zuschauer manches von oben, was jeder andere Kameramann frontal oder seitlich gefilmt hätte, und durchlebt gemeinsam mit dem Protagonisten den fortwährenden Wechsel zwischen – buchstäblich – grauen und goldenen Zeiten.

Die hervorragende Musik trägt dazu bei, dass man diesen Film wohl auch ganz ohne Worte verstehen könnte. Die vergleichsweise wenigen, die da gesprochen werden, sind allerdings so präzise formuliert, dass man sie auf keinen Fall missen will.

Ach, sowieso: Den ganzen Film will man nicht mehr missen, wenn man ihn einmal gesehen hat. Man erwischt sich dann kurz bei dem dummen Gedanken, dass alle Filme so sein sollten wie dieser, um sich im nächsten Moment zu wünschen, dass es bloß nie einer schaffen möge. Deswegen habe ich auch ein bisschen Angst davor, was passiert, wenn Tom Ford nach diesem Riesenerfolg statt neuer Anzüge einen weiteren Film macht.

Solange warte ich darauf, dass endlich die DVD erscheint, und hänge sie mir dann vielleicht in einem Rahmen an die Wand. Wie es sich für wahre Kunst eben gehört.

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Es sind meine ersten Semesterferien, und ich weiß nicht, wo mein Zuhause ist. Ich habe jetzt zwei Wohnsitze: die Adresse, unter der auch meine Eltern wohnen und an die die Bank noch immer meine Post schickt. Und die neue, in der neuen Stadt, deren Postleitzahl ich nicht auswendig kann.

Mein Begriff von Zuhause ist auf einmal verschwommen und doppeldeutig. Er steht gleichzeitig für zusammen und allein wohnen, für eine große und eine kleine, eine ordentliche und eine weniger ordentliche Wohnung. Dass ich damit nicht allein bin, merke ich an meinen Kommilitonen. Wenn einer von ihnen erwähnt, dass er gleich nach Hause fährt, lautet die erste Frage immer: “Nach Hause zu deinen Eltern oder in deine Wohnung?”

Bei meinen Eltern war ich das letzte Mal kurz nach dem Umzug in die neue Stadt. Da hatte meine Mutter im Vorfeld schon leise angedeutet, dass ich dreckige Wäsche in Zukunft bitte selbst waschen könne, schließlich hätte ich ja nun eine eigene Maschine. Plötzlich fühlte ich mich in meinem Elternhaus eher wie ein Gast, nicht mehr wie ein Bewohner.

Natürlich war das auch schön: Mein Vater holte mich bei meiner Ankunft vom Bahnhof ab, obwohl ich auch den Bus hätte nehmen können, meine Mutter kochte mein Lieblingsessen. Wir redeten wieder viel mehr miteinander als früher. Meine kleine Schwester überließ mir sogar freiwillig die Fernbedienung und verzichtete auf “Hannah Montana”. Aber dennoch: So richtig kam ich in diesen Haushalt nicht mehr rein.

Der kratzige Ringelpulli erinnert an den Chemietest

Das fing schon damit an, dass ich mein Zimmer nicht wiedererkannte. Alles, was diesen Raum früher zu meinem gemacht hatte, war verschwunden – das Bett, die Bücher, die Bilder an den Wänden. Schließlich war der ganze Kram mit mir umgezogen. Stattdessen stand da nun ein neuer Schreibtisch mit den Aktenordnern meiner Mutter und daneben das schmale Gästebett. Das sollte mein Zuhause sein?

Erst am Abend, als ich die Augen schloss und die Bettwäsche so herrlich vertraut roch, war ich mir wieder sicher. Doch als dann morgens alle zur Arbeit und in die Schule gegangen waren, saß ich da und wusste nicht so recht etwas anzufangen mit der freien Zeit. In meinem anderen Zuhause hätte ich wenigstens die Wäsche waschen können.

So war ich fast ganz ohne Anziehsachen angereist und musste auf die ausweichen, die es nicht in einen der Umzugskartons geschafft hatten. In dem kratzigen Ringelpulli und der grünen Cordhose fühlte ich mich in die Mittelstufe zurückversetzt. Ich weiß noch, wie ich in genau diesem Pullover einen schrecklichen Chemietest schrieb und dabei furchtbar schwitzte.

Meine Freundin Lisa darf ihre Wäsche noch mit nach Hause bringen. Sie hat in ihrer WG keine Waschmaschine und wohnt nur zwei Stunden Fahrtzeit von ihren Eltern entfernt. Alle zwei Wochen fährt sie sie besuchen, außer in Prüfungsphasen. “Arbeiten kann ich da überhaupt nicht”, sagt sie. “Die lenken mich viel zu sehr ab.”

Jetzt blockiert die Schwester das Bad

Sie findet, dass alle sich verändert haben – sie selbst, ebenso ihre Eltern: “Wir bewegen uns in gegensätzliche Richtungen. Ich habe mir in der neuen Wohnung angewöhnt, hier und da mal was liegen zu lassen. Darauf reagieren meine Eltern jetzt viel empfindlicher als früher.” Bei mir hat es solche Veränderungen auch gegeben. Meine Schwester blockiert das Bad zu genau der Zeit, in der ich es früher immer benutzt habe, und im Kühlschrank suchte ich vergeblich nach der gewohnten Margarine. Mein Vater mag jetzt eine andere.

Ich wohne 500 Kilometer von Zuhause entfernt. Das ist fast so viel wie bei meinem Freund Christoph. Er ist letztes Jahr von Bayern nach Berlin gezogen und hat das Zwei-Zuhause-Dilemma für sich so definiert: “Zuhause ist in Berlin. Bayern ist meine Heimat”, sagt er. Heimat, das stehe für die Kindheit, alte Traditionen und irgendwie auch für gutes Essen.

Für Christoph bedeutet der Heimatbesuch aber vor allem Stress: “Wenn ich da bin, will ich auch alle meine Freunde treffen.” Sowieso sei das Leben in Berlin entspannter. “Ich hatte nie wirklich Ärger mit meinen Eltern, aber in einer WG hat man einfach dauerhaft sturmfrei”, sagt er. “Da kümmert es niemanden, ob ich eine ganze Woche lang kein Gemüse esse oder wann ich abends nach Hause komme.” Wenn er jedoch in Bayern ist und dort mit seinen Freunden ausgeht, gibt er den Eltern noch immer Bescheid.

Ein Besuch im alten Zuhause ist einerseits wie Urlaub. Andererseits ist es Alltag. Man weiß genau, wo die Tischsets liegen und welche Reihenfolge die Sender im Fernseher haben. Und man muss immer noch beim Abwasch helfen oder staubsaugen. In solchen Momenten lernt man das Alleinwohnen zu schätzen. Im neuen Leben ist es nämlich nicht schlimm, wenn die dreckigen Teller mal eine Nacht lang dreckig bleiben. Da darf man auch selbst entscheiden, wann gegessen und wann aufgestanden wird und was im Fernsehen läuft.

Vor ein paar Tagen habe ich mich allerdings dabei ertappt, wie ich ganze 20 Minuten ausgerechnet bei “Hannah Montana” hängen blieb. Es wird wohl doch mal wieder Zeit für einen Besuch zu Hause. Also, in der Heimat.

Spiegel Online, 30. März 2010

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Dein Roman handelt von Tobias, der neu in die Redaktion von “Vorn” kommt – einem sehr beliebten Münchner Jugendmagazin, Mitte der Neunziger Jahre. Das erinnert doch stark ans “Jetzt”-Magazin, das es damals noch in gedruckter Form gab…
Natürlich hat mein Buch grob etwas mit dem “Jetzt”-Magazin zu tun. Gerade in München hatte das ja viele begeisterte Leser, die “Vorn” nun vielleicht als die Geschichte dieses Hefts lesen. Aber es ist eben kein dokumentarischer Bericht, sondern ein Roman, der auch für diejenigen interessant sein soll, die “Jetzt” nicht kennen. Das “Vorn”-Magazin aus dem Buch entspricht nicht eins zu eins dem alten “Jetzt”.

Du beschreibst sehr genau, wie man sich am Anfang fühlt, wenn man als Praktikant in eine Redaktion oder ein Büro kommt und versucht, zu den Leuten, die dort arbeiten, dazuzugehören.
Das ist ja auch eine ganz neue Welt. Als ich vor 15 Jahren zum “Jetzt”-Magazin kam, haftete dieser Redaktion schon etwas Glamouröses an, viele wollten da hin. Ich glaube, es gibt im Journalismus nur alle zehn bis 15 Jahre einen Ort, der so magnetisch auf junge Schreiber wirkt. Das war in den Sechzigern die Zeitschrift “Twen”, in den Achtzigern “Tempo” und Mitte der Neunziger das “Jetzt”-Magazin. Man konnte sich damit identifizieren.

Um das “Jetzt”-Magazin gab es damals einen richtigen Kult: Die Leser tapezierten damit ihre Zimmer, und als das Heft 2002 eingestellt wurde, demonstrierten sie zu Tausenden auf Münchens Straßen. Die Redakteure wurden fast schon wie Stars verehrt. Heute gibt es so etwas gar nicht mehr. Ist das besser so?
Es war auf jeden Fall eine spannende Zeit. Natürlich war auch viel von diesem Gefühl, das wir hatten, hausgemacht. Von außen betrachtet war die Redaktion wohl gar nicht so besonders, aber es gab damals definitiv eine gewisse Illusionsbereitschaft unsererseits. Wir haben zeitweise wirklich gedacht, wir erfinden den Journalismus neu. Dieser Gedanke ist zwar anmaßend, aber er hat das Ganze auch sehr produktiv gemacht! Dabei sind viele gute Texte herausgekommen.

Bei der “Vorn”-Redaktion ist es genauso. Die Redakteure setzen Trends, indem sie alle die gleiche Musik hören, den gleichen Designer tragen, sogar auf den gleichen Typ Frau stehen und den im Heft zum idealen Mädchen stilisieren. Ist so viel Homogenität überhaupt noch gut?
Bis zu einem gewissen Punkt bestimmt, aber dann kann sie auch etwas Erstickendes bekommen. Das war beim “Jetzt” genauso. Wir hatten interne Witze und Redewendungen, die wir sogar in Artikeln verwendeten. Wenn man sich heute eine Ausgabe von 1997 anschaut, sind manche Texte und Interviews wirklich nur für die sieben Leute zu verstehen, die diese Witze kannten – und sich heute noch dran erinnern.

Im Buch geht es auch um Tobias’ Freundin Emily. Im Gegensatz zu ihm arbeitet sie an einem denkbar unglamourösen Ort. Letztendlich zerbricht die Beziehung daran. Wie ähnlich oder unähnlich müssen sich die zwei Welten sein, aus denen man kommt, damit das nicht passiert?
Ich hoffe, dass es genau solche Fragen sind, die den Roman für die Leser spannend machen – obwohl ich leider auch keine Antwort darauf geben kann. In der Zeit nach dem Studium, mit Mitte 20, passiert das, glaube ich, sehr vielen Menschen. Man kommt in eine neue Umgebung und hat aus der alten noch jemanden mitgenommen, bei dem man sich geborgen fühlt. Aber plötzlich passt das nicht mehr. Bei Tobias kollidiert diese Vertrautheit mit einer bestimmten Vorstellung davon, wie eine Frau sein und aussehen muss. Das ist wahrscheinlich das Drama der Liebe.

Ich finde, manchmal hätte es in Tobias’ Leben ruhig noch dramatischer zugehen können.
Ja? Wie denn? Hätte ich am Ende eine Atombombe auf München fallen lassen sollen? Ich wollte ja kein Hollywood-Drehbuch schreiben, mit vielen aufregenden Plots, sondern möglichst nah an der Wirklichkeit entlang erzählen. Da geht es dann gar nicht so sehr darum, dass ganz viel Ungewöhnliches passiert.

Würde ein Magazin wie “Vorn” heute funktionieren?
Da bin ich mir nicht sicher. Ich glaube vor allem, die jüngeren Journalisten von heute haben sich verändert. Sie sind professioneller und abgebrühter und vielleicht auch weniger begeisterungsfähig. Die würden sich nicht mehr so schnell für den Nabel der Welt halten, sondern eher sagen: “Wir sind ein Magazin, aber da draußen gibt es 30 000 Blogs und alles ist sowieso vollkommen dezentralisiert.” Aber ich hoffe natürlich, dass es wieder einmal einen solchen Ort geben wird. Und wenn meine Theorie mit dem 15-Jahres-Zyklus stimmt, dann wäre es ja bald mal wieder Zeit für etwas Neues.

“Vorn” von Andreas Bernard ist im Aufbau Verlag erschienen und kostet 16,95 Euro.

jetzt.de, 17. März 2009

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“Vermutlich bin ich für Sie eine gefallene Frau.” – “Du bist keine Frau.”

Seit Tagen läuft bei mir nichts anderes mehr als der wunderbare Soundtrack zu “An Education”. Er holt die schönen Pastellfarben, den funkelnden Schmuck, all den Glamour zurück, nach dem die Hauptdarstellerin sich im Film so sehnt – und den sie für kurze Zeit auch bekommt.

Es ist Anfang der 60er Jahre. Die 16jährige Jenny (Carey Mulligan) und ihre Eltern leben einzig und allein für das Ziel, dass sie eines Tages ein Studium in Oxford beginnen kann. Jenny spielt Cello, nur um im Bewerbungsgespräch ein Hobby angeben zu können, muss immer pünktlich um zehn ins Bett und bekommt zum Geburtstag – autsch – ein neues Lateinwörterbuch. Wenn sie der strengen Aufsicht ihres Vaters einmal entrinnen kann, raucht sie filterlose Zigaretten und hört französische Musik. Frankreich, das ist ihr großer Traum, er steht für Freiheit, Genuss, Lebensfreude und ist doch viel zu weit weg von den nass-grauen Londoner Vororten. Bis David auftaucht.

Der charmante Mann mit dem schicken Auto (Peter Sarsgaard) ist locker doppelt so alt wie sie, aber er interessiert sich für Kunst, für Musik, für Frankreich! Um Jenny ist es geschehen. Und zu ihrer Überraschung (und der des Publikums) auch um ihre Eltern: Mit seinen übertriebenen Komplimenten (“Du hast mir nicht gesagt, dass du eine Schwester hast, Jenny!”) und wüsten Geschichten überredet er sie immer wieder, Jenny “entführen” zu dürfen – in verruchte Bars, auf eine Hunderennbahn und schließlich nach Paris. Es ist die glitzernde Welt ihrer Träume, und erst spät erkennt Jenny, dass in dieser Welt nicht alles so ist, wie es scheint.

Das Drehbuch zu “An Education” hat “High Fidelity”-Autor Nick Hornby verfasst. Es basiert auf einem autobiografischen Artikel der Journalistin Lynn Barber. Das ist wohl auch der Grund dafür, dass das Ende des Films eher seicht ausfällt. Als Zuschauer fragt man sich da wieder einmal, wie Filmemacher mit real-life-Vorlagen umgehen sollten: Ist es besser, wenn sie nah an der Vorlage bleiben und damit ein allzu erwartbares Ende in Kauf nehmen, oder sollten sie, ganz Quentin-Tarantino-mäßig, ruhig mal die Geschichte verdrehen und sie schön dramatisch machen?

Das ist auch schon alles, was ich an diesem Film kritisieren kann, und längst kein Hindernis, ihn mir bald noch ein zweites und drittes Mal anzuschauen. Die Musik, die Ausstattung und erst recht die Schauspieler sind einfach zu gut! Alfred Molina als strenger, ur-moralischer Vater hat hier eine ganz ähnliche Rolle wie in “Chocolat”. Und dass man die grandiose Rosamund Pike nicht öfter sieht, kann nur an ihrer makellosen Schönheit liegen, mit der sie bereits Keira Knightley in “Stolz und Vorurteil” zumindest streckenweise die Show stahl.

Dann ist da natürlich Carey Mulligan, die absolut zurecht schon jede Menge Preise für ihre Hauptrolle bekommen hat. Und auch, wenn sie den Oscar dieses Jahr vielleicht noch an Gabourey Sidibe (“Precious”) abtreten muss, ist es wohl nur eine Frage der Zeit, bis sie selbst einen bekommt. Schade bloß, dass Peter Sarsgaard bei all dem Rummel um die junge Kollegin in den Schatten gerät – etwas, das ihm irgendwie ständig passiert, obwohl er ein so guter Schauspieler ist.

Jedenfalls: Wer Lust hat auf eine Mischung aus “Mona Lisas Lächeln” und dem “Miss Dior Cherie”-Spot von Sofia Coppola, sollte diesen Film nicht verpassen.

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