Dein Roman handelt von Tobias, der neu in die Redaktion von “Vorn” kommt – einem sehr beliebten Münchner Jugendmagazin, Mitte der Neunziger Jahre. Das erinnert doch stark ans “Jetzt”-Magazin, das es damals noch in gedruckter Form gab…
Natürlich hat mein Buch grob etwas mit dem “Jetzt”-Magazin zu tun. Gerade in München hatte das ja viele begeisterte Leser, die “Vorn” nun vielleicht als die Geschichte dieses Hefts lesen. Aber es ist eben kein dokumentarischer Bericht, sondern ein Roman, der auch für diejenigen interessant sein soll, die “Jetzt” nicht kennen. Das “Vorn”-Magazin aus dem Buch entspricht nicht eins zu eins dem alten “Jetzt”.

Du beschreibst sehr genau, wie man sich am Anfang fühlt, wenn man als Praktikant in eine Redaktion oder ein Büro kommt und versucht, zu den Leuten, die dort arbeiten, dazuzugehören.
Das ist ja auch eine ganz neue Welt. Als ich vor 15 Jahren zum “Jetzt”-Magazin kam, haftete dieser Redaktion schon etwas Glamouröses an, viele wollten da hin. Ich glaube, es gibt im Journalismus nur alle zehn bis 15 Jahre einen Ort, der so magnetisch auf junge Schreiber wirkt. Das war in den Sechzigern die Zeitschrift “Twen”, in den Achtzigern “Tempo” und Mitte der Neunziger das “Jetzt”-Magazin. Man konnte sich damit identifizieren.

Um das “Jetzt”-Magazin gab es damals einen richtigen Kult: Die Leser tapezierten damit ihre Zimmer, und als das Heft 2002 eingestellt wurde, demonstrierten sie zu Tausenden auf Münchens Straßen. Die Redakteure wurden fast schon wie Stars verehrt. Heute gibt es so etwas gar nicht mehr. Ist das besser so?
Es war auf jeden Fall eine spannende Zeit. Natürlich war auch viel von diesem Gefühl, das wir hatten, hausgemacht. Von außen betrachtet war die Redaktion wohl gar nicht so besonders, aber es gab damals definitiv eine gewisse Illusionsbereitschaft unsererseits. Wir haben zeitweise wirklich gedacht, wir erfinden den Journalismus neu. Dieser Gedanke ist zwar anmaßend, aber er hat das Ganze auch sehr produktiv gemacht! Dabei sind viele gute Texte herausgekommen.

Bei der “Vorn”-Redaktion ist es genauso. Die Redakteure setzen Trends, indem sie alle die gleiche Musik hören, den gleichen Designer tragen, sogar auf den gleichen Typ Frau stehen und den im Heft zum idealen Mädchen stilisieren. Ist so viel Homogenität überhaupt noch gut?
Bis zu einem gewissen Punkt bestimmt, aber dann kann sie auch etwas Erstickendes bekommen. Das war beim “Jetzt” genauso. Wir hatten interne Witze und Redewendungen, die wir sogar in Artikeln verwendeten. Wenn man sich heute eine Ausgabe von 1997 anschaut, sind manche Texte und Interviews wirklich nur für die sieben Leute zu verstehen, die diese Witze kannten – und sich heute noch dran erinnern.

Im Buch geht es auch um Tobias’ Freundin Emily. Im Gegensatz zu ihm arbeitet sie an einem denkbar unglamourösen Ort. Letztendlich zerbricht die Beziehung daran. Wie ähnlich oder unähnlich müssen sich die zwei Welten sein, aus denen man kommt, damit das nicht passiert?
Ich hoffe, dass es genau solche Fragen sind, die den Roman für die Leser spannend machen – obwohl ich leider auch keine Antwort darauf geben kann. In der Zeit nach dem Studium, mit Mitte 20, passiert das, glaube ich, sehr vielen Menschen. Man kommt in eine neue Umgebung und hat aus der alten noch jemanden mitgenommen, bei dem man sich geborgen fühlt. Aber plötzlich passt das nicht mehr. Bei Tobias kollidiert diese Vertrautheit mit einer bestimmten Vorstellung davon, wie eine Frau sein und aussehen muss. Das ist wahrscheinlich das Drama der Liebe.

Ich finde, manchmal hätte es in Tobias’ Leben ruhig noch dramatischer zugehen können.
Ja? Wie denn? Hätte ich am Ende eine Atombombe auf München fallen lassen sollen? Ich wollte ja kein Hollywood-Drehbuch schreiben, mit vielen aufregenden Plots, sondern möglichst nah an der Wirklichkeit entlang erzählen. Da geht es dann gar nicht so sehr darum, dass ganz viel Ungewöhnliches passiert.

Würde ein Magazin wie “Vorn” heute funktionieren?
Da bin ich mir nicht sicher. Ich glaube vor allem, die jüngeren Journalisten von heute haben sich verändert. Sie sind professioneller und abgebrühter und vielleicht auch weniger begeisterungsfähig. Die würden sich nicht mehr so schnell für den Nabel der Welt halten, sondern eher sagen: “Wir sind ein Magazin, aber da draußen gibt es 30 000 Blogs und alles ist sowieso vollkommen dezentralisiert.” Aber ich hoffe natürlich, dass es wieder einmal einen solchen Ort geben wird. Und wenn meine Theorie mit dem 15-Jahres-Zyklus stimmt, dann wäre es ja bald mal wieder Zeit für etwas Neues.

“Vorn” von Andreas Bernard ist im Aufbau Verlag erschienen und kostet 16,95 Euro.

jetzt.de, 17. März 2009

“Vermutlich bin ich für Sie eine gefallene Frau.” – “Du bist keine Frau.”

Seit Tagen läuft bei mir nichts anderes mehr als der wunderbare Soundtrack zu “An Education”. Er holt die schönen Pastellfarben, den funkelnden Schmuck, all den Glamour zurück, nach dem die Hauptdarstellerin sich im Film so sehnt – und den sie für kurze Zeit auch bekommt.

Es ist Anfang der 60er Jahre. Die 16jährige Jenny (Carey Mulligan) und ihre Eltern leben einzig und allein für das Ziel, dass sie eines Tages ein Studium in Oxford beginnen kann. Jenny spielt Cello, nur um im Bewerbungsgespräch ein Hobby angeben zu können, muss immer pünktlich um zehn ins Bett und bekommt zum Geburtstag – autsch – ein neues Lateinwörterbuch. Wenn sie der strengen Aufsicht ihres Vaters einmal entrinnen kann, raucht sie filterlose Zigaretten und hört französische Musik. Frankreich, das ist ihr großer Traum, er steht für Freiheit, Genuss, Lebensfreude und ist doch viel zu weit weg von den nass-grauen Londoner Vororten. Bis David auftaucht.

Der charmante Mann mit dem schicken Auto (Peter Sarsgaard) ist locker doppelt so alt wie sie, aber er interessiert sich für Kunst, für Musik, für Frankreich! Um Jenny ist es geschehen. Und zu ihrer Überraschung (und der des Publikums) auch um ihre Eltern: Mit seinen übertriebenen Komplimenten (“Du hast mir nicht gesagt, dass du eine Schwester hast, Jenny!”) und wüsten Geschichten überredet er sie immer wieder, Jenny “entführen” zu dürfen – in verruchte Bars, auf eine Hunderennbahn und schließlich nach Paris. Es ist die glitzernde Welt ihrer Träume, und erst spät erkennt Jenny, dass in dieser Welt nicht alles so ist, wie es scheint.

Das Drehbuch zu “An Education” hat “High Fidelity”-Autor Nick Hornby verfasst. Es basiert auf einem autobiografischen Artikel der Journalistin Lynn Barber. Das ist wohl auch der Grund dafür, dass das Ende des Films eher seicht ausfällt. Als Zuschauer fragt man sich da wieder einmal, wie Filmemacher mit real-life-Vorlagen umgehen sollten: Ist es besser, wenn sie nah an der Vorlage bleiben und damit ein allzu erwartbares Ende in Kauf nehmen, oder sollten sie, ganz Quentin-Tarantino-mäßig, ruhig mal die Geschichte verdrehen und sie schön dramatisch machen?

Das ist auch schon alles, was ich an diesem Film kritisieren kann, und längst kein Hindernis, ihn mir bald noch ein zweites und drittes Mal anzuschauen. Die Musik, die Ausstattung und erst recht die Schauspieler sind einfach zu gut! Alfred Molina als strenger, ur-moralischer Vater hat hier eine ganz ähnliche Rolle wie in “Chocolat”. Und dass man die grandiose Rosamund Pike nicht öfter sieht, kann nur an ihrer makellosen Schönheit liegen, mit der sie bereits Keira Knightley in “Stolz und Vorurteil” zumindest streckenweise die Show stahl.

Dann ist da natürlich Carey Mulligan, die absolut zurecht schon jede Menge Preise für ihre Hauptrolle bekommen hat. Und auch, wenn sie den Oscar dieses Jahr vielleicht noch an Gabourey Sidibe (“Precious”) abtreten muss, ist es wohl nur eine Frage der Zeit, bis sie selbst einen bekommt. Schade bloß, dass Peter Sarsgaard bei all dem Rummel um die junge Kollegin in den Schatten gerät – etwas, das ihm irgendwie ständig passiert, obwohl er ein so guter Schauspieler ist.

Jedenfalls: Wer Lust hat auf eine Mischung aus “Mona Lisas Lächeln” und dem “Miss Dior Cherie”-Spot von Sofia Coppola, sollte diesen Film nicht verpassen.

Das Kunsthaus Bregenz ist ein spannender Ort, vor allem in diesen Wochen. Da wird es nämlich von der Videokünstlerin Candice Breitz bespielt, die sich in verschiedenen Arbeiten mit der Frage auseinandersetzt, wie ein Mensch zu seiner Identität gelangt.

Ich konnte mit Videokunst nie so viel anfangen, bis ich diese Ausstellung betrat. In der großen, dunklen Halle des Kunsthauses sind Teile des Werks “Factum” installiert: Da hängen riesige hochformatige Flachbildschirme paarweise nebeneinander und zeigen – auf den ersten Blick – das jeweils gleiche Bild. Erst bei genauerem Hinsehen fällt auf, dass es Zwillingspaare sind, die da jeder einen Bildschirm für sich haben und von sich und ihrem Geschwister erzählen. Über Kopfhörer kann man zuhören und eintauchen in die Geschichten, die in getrennten, jeweils mehrstündigen Interviews aufgezeichnet und nachher kunstvoll zusammengeschnitten wurden.

Da sind zum Beispiel die zwei koreanischen Schwestern, die als Jugendliche wegen ihrer Herkunft schikaniert wurden und daraufhin beide an Bulimie erkrankten. Oder die beiden alten Damen, die sich einerseits ganz nah, andererseits so fern sind: Die eine ist streng gläubige Mormonin und noch immer gekränkt, weil die andere sich nie zu einem Gott bekannt hat. Da fallen Sätze wie “Ich fand uns eigentlich nie besonders schön”, und kurz darauf wird erzählt, wie sie sich gemeinsam einer Schönheitsoperation unterzogen. Es ist spannend und lustig zu beobachten, wie die beiden jungen Frauen sogar von gleichen Träumen erzählen, die sie haben, und die beiden Omas sich ständig widersprechen. Gleichzeitig machen diese Geschichten nachdenklich, sie gehen einem noch lange nach dem Besuch im Kopf herum.

Eine andere sehr aufwendige Arbeit ist “Him” und “Her”. In zwei Videocollagen hat Breitz kurze Szenen aus den Filmografien von Jack Nicholson und Meryl Streep zusammengeschnitten. Da unterhält sich auf einmal der Jack Nicholson aus “Wenn der Postmann zweimal klingelt” mit dem Jack Nicholson aus “The Departed” und es entstehen Dialoge wie dieser: “Wer bist du?” – “Ich bin ein gottverdammtes Wunder moderner Wissenschaft!” – “Ich bin ein großartiger Kerl.”

Diese Kunst entlarvt nicht nur das Prinzip, nach dem diese Schauspieler ihre Rollen auswählen, sondern auch, wie sie sie spielen: Während Meryl Streep unendlich wandelbar scheint und sich immer wieder in komplizierten Beziehungskisten verfängt, bleibt Nicholson doch immer Nicholson und findet sich selbst wohl ziemlich großartig.

Es gibt noch weitere Werke mit ebenso tollen, überraschenden Ideen, in denen immer wieder Dopplungen, Zwillinge, Synchronitäten auftauchen. Sie alle sind von beeindruckender Bildqualität und ganz wunderbar geschnitten worden. Deshalb kann ich diese Ausstellung, die übrigens den Titel “The Scripted Life” trägt, nur jedem ans Herz legen. Sie läuft noch bis zum 11. April. Bringt genug Zeit mit und, falls ihr habt, auch euren Zwilling – dann gibts vielleicht freien Eintritt.

Am Dienstag war Hellmuth Karasek zu Besuch an meiner Uni und hat aus seinem neuen Buch vorgelesen, das, wenn der Eindruck nach drei Ausschnitten nicht täuscht, so etwas wie seine erotische Biografie ist. Die ganze Zeit war ich überrascht, dass er doch viel weniger tüddelig zu sein schien als für gewöhnlich im Fernsehen – dann schmiss er jedoch kurz vor Ende der Veranstaltung noch gleich zwei Gläser hintereinander vom Podium. Aber das war okay, es war sogar gut. Genauso gut wie die Sätze und Gedanken, die er da von sich gegeben hat. Ein paar konnte ich mitschreiben.

Über Emanzipation: “Die Frauen haben die Männer längst überflügelt. Es kann nur noch eine kurze Zeit dauern, bis sie auch gleich bezahlt werden – ich schätze 70 Jahre.”

Über Helene Hegemann: “Diese Literatur ist für mich nicht mehr geschrieben.”

Über Treue: “Treue ist Mangel an Gelegenheit oder einfach Faulheit.”

Über Google Street View: “Das gab es bis zur Industriellen Revolution auf jedem Dorf! Die Nachbarn waren die stärkste Kontrolle.”

Über die Zurückweisung einer Frau: “Dafür war ich dankbar – aber nur einerseits.”

Das Buch heißt übrigens “Ihr tausendfaches Weh und Ach – Was Männer von Frauen wollen” und ist bei Hoffmann und Campe erschienen.

Da wäre bloß noch diese komische neue Angewohnheit, mit Gegenständen zu reden. Es ist ja sonst niemand in der Wohnung! Deswegen beschimpfe ich jetzt das Kopfkissen, wenn ich morgens aufstehen muss, und den Staubsauger, weil er ständig irgendwo aneckt. Ich rede mit dem Drucker, weil ich mich einfach nicht in den Duplexdruck reindenken kann, und lese meinem Telefon die Nummern vor, während ich sie ins Adressbuch speichere. Ich spreche zum Spiegel, meinem Kleiderschrank, dem Backofen. Und natürlich mit dem Toaster, dem es inzwischen wieder besser geht. Neulich war er sogar so gut gelaunt, dass er mein morgendliches Vollkorntoast ganz überschwänglich auf die Arbeitsfläche hat hüpfen lassen! Also scheint die, nunja, irgendwie belebende Wirkung, die diese Gespräche für mich haben, auf Gegenseitigkeit zu beruhen. Nur das Gurkenglas lässt sich leider nicht bequatschen.