“Die Leute sagen immer, Musiker wären so egozentrisch. Aber was sollen wir auch sonst sein?”

Vor dem Betreten des Kinos bekommen wir dieses Mal ein Geschenk: Einen Glückskeks, dessen Botschaft wir im Dunkel des Vorführraums kaum lesen können. Erst Zuhause sehen wir, dass es sich bei dem Text nicht um ein beliebiges Konfuzius-Zitat handelt, sondern um eines aus „Trip to Asia“, der neuen Dokumentation von Thomas Grube. Er hat schon mit „Rhythm is it!“ große Erfolge gefeiert und nimmt sich nun der Berliner Philharmoniker an, die bei seiner vorangegangenen Produktion noch eine Art Nebenrolle spielten.

Nun hat er sie auf ihrer Asientournee begleitet. Grube und sein Team waren während der Konzerte dabei – vor und hinter der Bühne -, bei den Proben, den Vorbereitungen, sogar, wenn die Musiker einen freien Tag hatten. Die großartigen Bilder, die sie dabei sammelten, wechseln sich ab mit buchstäblichen Nahaufnahmen der Musiker.

In tiefgehenden Interviews erzeugt der Film bruchstückhafte Charakterisierungen von der Violinistin bis zum Trompeter, von der Piccoloflötistin, die mitten in der Probezeit steckt, bis hin zum Cellisten, der kurz vor seiner Pensionierung steht. Sie alle sprechen sehr persönlich, sehr ehrlich über den Druck und das Glück, in dem weltberühmten Orchester zu spielen. Dabei wird klar, dass diese Tätigkeit auch eine ständige Reflexion bedeutet, ein Nachsinnen über die Essenz dieses Berufs und dieses großen Kollektivs.

Viele der Aussagen lassen sich aus dem musikalisch-künstlerischen Zusammenhang in das eigene Leben übertragen. Sie regen so sehr zum Nachdenken an, dass ich mir nach zwei Dritteln leise wünschte, ich könnte eine kleine Pause haben, um alles zu verarbeiten. Auf der anderen Seite aber hielt es mich in meinem Sitz, da der Film neben der großartigen Wortebene noch andere Qualitäten hat.

Man mag an Dokumentationen grundsätzlich viele Ansprüche stellen dürfen. Bei einem solchen Film ist der Ton allerdings so wichtig wie bei keinem sonst. Dennoch beschränkt man sich im Vorfeld auf hohe Erwartungen an den Ton der dargebotenen Stücke. Dabei handelt es sich in „Trip to Asia“ übrigens um Werke von Beethoven, Strauß und des zeitgenössischen Komponisten Thomas Adés. Deren Qualität ist makellos, ganz wunderbar – was aber die Arbeit der Tonleute und Sounddesigner so hervorstechen lässt, sind die Klangcollagen, die auf einmalige Weise den Gegensatz zwischen dem gesitteten, ruhigen, westlichen Orchester und der hektischen asiatischen Welt einfangen. Dazu kommen wunderbare Schnipsel, die während der Proben aufgenommen wurden. Hier hatte man jeden Musiker mit einem Mikrofon ausgestattet, die es im Nachhinein ermöglichten, einzelne hervorzuheben. Dieses „Belauschen“ ist eine herrliche Innovation („Dieser Stuhl ist viel zu klein… Das ist doch wirklich ein Scheißstuhl!“).

Nicht zu vergessen natürlich die Bilder, die stets entweder das asiatische Treiben neutral beobachten oder als symbolische Schnittbilder verwendet werden, welche die tolle Dramaturgie des Films unterstützen. Alle Übergänge und überhaupt die Gliederung sind sehr gelungen und lassen den Zuschauer und –hörer nur so durch die 112 Minuten gleiten.

Am Schluss steht dabei weniger ein Reisebericht als ein Versuch, die Faszination Orchester in ein kleines Stück Kinogeschichte zu fassen. „Trip to Asia“ ist eine Dokumentation, die ohne Kommentator auskommt, ohne Einführung oder Beipackzettel – weil jeder einzelne Ausspruch darin einen Zettel in einem Glückskeks wert ist.